谈从极简主义到新中式风格

晴格格

　　摘要:极简主义的家具设计的美,就如同人体的美,没有一块“肌肉”不是具有自己的目的的,没有一根线条是多余的,每一处细节都切合人的思想和人的生活。到了20世纪80年代极简主义在西方成为一种极为广泛,影响相当深远的设计风格与流派。我们所需要关注的不仅仅应该是那些国外让人眼花缭乱的创意,也应该多考虑自身的优势,让中国的艺术能够在多元化发展的同时,从某一个方面沿着传统艺术的脉络继续下去。

　　关键词:家具设计 极简主义 新中式风格

　　家具的历史可以说同人类的历史一样悠久,从追求理性与功能的古代时期到盲目拜神的中世纪,从追求个性自由、思想解放的文艺复兴乐园到典雅凝结的新古典,直到简洁质朴的现代家具,我们可以看到家具发展到今天摒弃了毫无节制的虚饰,在探索更卓越的功能,更经济的成本,更先进的技术,更优美的造型的同时,就一直沿着极简主义的道路循渐进地发展。极简主义的家具设计的美,就如同人体的美,没有一块“肌肉”不是具有自己的目的的,没有一根线条是多余的,每一处细节都切合人的思想和人的生活。

　　一、极简主义的起源和背景:

　　极简主义的前身是极少主义。作为一种现代艺术流派,极少主义首先出现并流行于20世纪50–60年代,主要表现于绘画领域。极简主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系,主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面,摒弃一切干扰主体的不必要的东西。

　　到了20世纪80年代极简主义在西方成为一种极为广泛,影响相当深远的设计风格与流派。它推荐的是最简单的结构,最俭省的材料,最洁炼的造型和最洁净的表面处理。其核心理念与现代主义设计理论中的某种重要组成部分是—脉相承的。可以认为是现代主义、国际现代主义理论体系中有关简化设计的继承与发展。极简主义的艺术设计又决非是对现代主义的全盘继承。

　　到了90年代伴随着能源危机而来的是对商品化、富足、社会发展模式的一种反思。人们开始逐步认识到生态环境的严重破坏,自然资源的无度消费以及人类物欲的极度膨胀已成为社会发展的最大威胁。节约能源环境保护等新价值观被日益认同,这一切均构成了极简主义存在与发展的社会基础。现代人面临着城市的喧嚣和污染,激烈的竞争压力,还有忙碌的工作和紧张的生活。因而,使人更加向往清新自然,随意轻松的环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华,力求拥有一种自然平实的心境。人们认识到极简主义的设计其实是人的生理的基本需求,可让身心得以放松,如同走进一片清凉,这清爽的感觉就是由繁到简、感觉直接、简单、一目了然。如此,它已成为理所当然、无可取代,作为一种生活方式或设计风格重新回归了人们的视野。有一句口号"Back to basics(回归本始)"足以与80年代的"回归自然"成为姐妹篇。回归是感到前无去路的困惑的当代人的唯一选择,而basics是指基本要素。现代人不会回归到维多利亚式的价值观去,于是他们选择与极少主义相通的东西。

　　现代家具设计领域里,“极简主义”设计理念已成为许多设计师追求的创作源泉与手段。极简不是简单更不是简陋,它是众多因素经不断组合并筛选出来的精华,是将物体形态的通俗表象提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。它更注重社会的时尚心理,设计师的个性化,简洁的艺术语言,在简单中追求丰富,在纯粹中呈现典雅。

　　现代极简主义风格家具,起源于1919年德国包豪斯学院的基本设计理念。包豪斯尽量采用现代的新材料,强调合理的结构与单纯的形式,用最经济的花销,借助最优秀的工艺手段,最简洁的造型来获得最大的舒适度。随着工业技术的发展,极简主义风格的家具更注重以人为本和新型材料的开发,更多的考虑设计中社会时尚心理,艺术形式语言以及设计师个性风格,无论造型独特的椅子还是强调舒适感的沙发,其功能性和装饰性都能恰至好处的完美结合在一起。

　　二、现代家具的极简主义设计

　　说到极简主义设计,就不得不提法国设计大师菲利浦?斯塔克(Philippt Starck),他无疑是极简主义家具设计的领袖。他的作品务求简洁,但绝非单调乏味,无论是整体布局还是细节处理,均仔细推敲精心策划,于看来极简的手法中寓丰富的效果,于貌似随意的创意中见深刻的设计功力,而这也恰恰是极简主义设计的精髓所在。

　　依据极简主义思想设计的家具虽然装饰很少,但它有优质的材料,工艺个性的设计,能体现产品的内涵与形象,更加以人为本,更时尚,使用起来更方便,它的表现主要有以下几个方面:

　　(一)材料向多元化方向发展

　　工业革命以后,现代冶金王业生产的优质钢材和轻金属被广泛应用于家具设计,使家具从传统的木器时代来到了金属时代。来自包豪斯的天才设计师马赛尔?布鲁耶设计出了世界上第一把钢筒奇,它那简洁的造型,流畅的线条以及富于动态的感觉至今仍然很流行。20世纪60年代是高分子复合材抖广泛应用于家具设计的时代,由于复合材料的应用,不同种类材料结合的发展,使工业设计获得了更大的发挥余地。木、皮、塑料、玻璃、大理石、藤、铝等材料结合的家具产品,各种不同的搭配不同的组合从感觉上尽可能接近材料的本质,把极简主义的设计思想发挥到了极致。

　　(二)工艺更趋成熟

　　自从20世纪60年代32mm系统家具在德国被设计制造出来,在家具设计与制造上掀起了一场革命性的变化。它采用无榫卵结构的平口接口方法,即采用现代家具五金配件与圆(棒)槽连接来实现板件的接合,达到了简化结构、减少工时、节约材料的目的。到了今天工艺过程与科技相结合,普遍应用多万能、复合型的高科技设备,计算机辅助设计和制造(CAD/CAM/CNC)也得到了广泛应用,产品结构按标准化的形式进行大批量生产,提高了生产效率,许多零部件进一步细化,五金件更加精密,在这些优良技术下生产出来的家具除了拥有简练的线条外,而且更加符合人体工程学,功能和美感都统一了起来。

　　(三)色彩更自然、和谐。

　　“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”以往,家具的色彩很少是单的,往往是多种色彩的综合运用。家具的色彩主要由木材本色、油漆的涂装色、贴面材料的装饰色、金属配件及装饰面料的装饰色构成。但极简主义风格的家具色彩多为单色,黑与白是极简主义的代表色,不管是贴树皮的,玻璃的,皮的,还是藤的,大理石的家具都以材质的自然色为主,体现“雅”的风韵,符合人回归自然的视觉要求,让人感到简洁明快,身心放松。

　　三、极简主义影响下的中国风

　　如果把极简主义当成一种设计风格,那它的流行时限是可预期的。然而极简主义所代表的思维似乎是包涵一些永恒的价值观,如对材料的尊重,细部的精准及简化繁杂的设计元素等。它的唯美不只是西方现代主义的延伸,同时,也涵盖了东方的美学,所以此风格的包容度很高。于是便出现了一个新的名词——“新中式风格”。

　　新中式风格有人把其定义为:一、中国传统家具文化意义在当前时代背景下的演绎;(将传统进行现代化的演绎)二、中国当代文化充分理解基础上的当代设计。

　　笔者认为,新中式风格主要要从两个方面来理解其定义:第一,“新”,即不同于以往的,有创造性意义的设计;第二,“中式风格”,也就是有地域性的,中国传统特色的延续,与中式家具设计一脉相承。例如一把椅子,如果是用传统的硬木材料、榫接手法和明清样式制作的,你可以叫它中式风格的家具;如果它采用了明清椅子经典的设计元素,使用的是现代材料,又加了一个沙发椅垫,具有了沙发的舒适度,那便可以在中式风格的前面冠以一个“新”字了。

　　现在人们提到中式家具似乎永远走不出旧式的明清家具,仿佛中国家具设计到了清朝基本上已经进入了停滞不前的状态,从那之后中国设计成为了一个遥远的回忆。而今当人们习惯了充斥了市场上的国外的仿国外的现代家具的方便简洁之后,对于古典家具剩下的感觉就更只有“繁复与雕琢”。其实明式家具造型简练、气韵生动,清式家具雍容华贵、雕饰精美。忘记过去就意味着背叛,既然我们本民族有资本,为什么不能将这样好的宝藏进行一定意义上的扬弃,从而走出一条不同于以往的道路呢?

　　事实上,在极简主义的国际化过程中,已经有设计师采用极简的设计技术,掺入带有亚洲风味的美学及设计元素来设计家具了。

　　丹麦设计师汉斯.维格纳就是其中之一。他一生的设计最为出彩也最为举世瞩目的就是一系列中国椅。这位老设计师,相当长的时间都在研究中国传统家具,尤其是明式,当然其作品中不乏其他国家经典家具的影子。一个并不通晓中国文化的异乡人,竟然使得我国的瑰宝在当今的设计圣坛上大放异彩,他的中式椅子的设计形神兼备,是基于对中国创传统文化的深入研究而非只是形式上的变异,足以令国人惭愧。

　　另外英国华裔家具设计师Spencer Fung也用极简的工法,注入带有中国风味的设计元素,使得他的家具呈现极简线条及传统的意像,从以上两个设计大师的作品我们可以了解到一种设计文化理念,不是对原有事物****,更非重建,而首先深入理解,找到规律,时代在进步,社会在发展,观念在不断更新,只有把握时代的脉搏,面向市场需求、针对大众期待视野有目的进行家具产品开发,才能设计制造具有生命力的产品。

　　三、结语:

　　从极简主义设计风潮到中国风影响下的新中式家具的诞生,我所想表达的设计理念,并不是说要设计师很刻意的去做中西方相结合的东西,只是中国的家具设计发展到现在就如同中国的建筑设计等其他的设计方面,中国的传统艺术出现了一个断层,而我们所需要关注的不仅仅应该是那些国外让人眼花缭乱的创意,也应该多考虑自身的优势,让中国的艺术能够在多元化发展的同时,从某一个方面沿着传统艺术的脉络继续下去。

　　参考文献:

　　[1]方海.20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品.家具与室内装饰.2004(3).

　　钟玲.怀旧的简约与时尚的简约——中国明式家具与北欧家具的椅子设计辨析.家具室内装饰.2004年(3).

　　罗丹、王周、欧泰君.现代家具设计的简约主义.家具与室内装饰.2007(7).