此处无声胜有声—谈休止符所具有的美

晴格格

　　【摘要】音乐演奏或演唱的依据就是曲谱。曲谱主要由有声音符和无声音符组成,但人们在读谱时往往重视有声音符,容易忽略休止符的存在或忽视它在乐谱中的重要性。本论文从音乐作品中休止符的重要性、休止符的理论与具体应用、休止符的时值与音乐作品的关系等方面来认识休止符,从而较为全面的了解休止符的重要性,真正感受到休止符的所具有美。  
　　【关键词】休止符;理论;应用;音乐美学  
　　  
　　音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。通过对人的思想感情的抒发和内心世界的刻画,情景交融,借景抒情,着力于抒发人们对景物的感受,它的基本表现手段是旋律和节奏。  
　　有声的音符对于一首音乐作品来说很重要, 但“没有声音”的休止符在音乐形象中也同样扮演着很重要的角色。“无静则无动,无止则无行。”休止符是乐章中音乐的组成部分,可以说是最能体现乐曲灵魂内涵的存在。  
　　一、音乐作品中休止符的应用  
　　休止符在乐理中休止符的定义是:用以记录不同长短的音的间断的符号。休止符主要包括全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符号、三十二分休止符号等等。每个较大的休止符与它最近的较小的休止符时值的比例是2 :1。  
　　在音乐作品中,休止符(无声音符)虽然无声,但它给人们更大的想象空间,它所表现出的艺术效果和艺术感染力,是任何有声音符无法替代的——它是无声的音乐。【1】旋律、和声、节奏是音乐的三要素,这三要素均离不开休止符而单独存在。不仅如此,休止符还在旋律的句法、结构的明确和划分方面起着重要的作用,“于无声处听惊雷”。因此许多音乐家在创作旋律时总是恰如其分地运用了休止符,以此作为为一种重要的手法来增加旋律的表现力。  
　　音乐是在时间中展开的,而音乐的声音则没有任何空间的造型质,它是声音在空间中的延续与组织,时间是音乐的存在方式。  
　　(1)、乐谱中的休止符。乐谱中的休止符可分为可视休止符和不可视休止符。可视休止符可直接写在五线谱上,演奏者和演唱者根据休止符的时值长短休止,休止符不用连线来连结。不可视休止符是由于乐曲的某种需要而出现在乐曲中不太直观的休止形式。  
　　(2)、休止符与速度。乐曲中的休止符,服从乐曲某一段落的速度,休止符的休止时间,不可任意变化时值,或长或短。只有小节休止符上有延长记号,或小节线上有延音记号,演奏者可根据音乐作品的需要,对休止符进行时值长短艺术处理。  
　　(3)、声乐作品中的休止符。声乐作品中的休止符运用非常广泛,艺术效果丰富。休止符在声乐作品中是为了更好地表现歌曲的感情和内容,更好的塑造音乐形象,不同时值的休止音表现不同的气氛和意境。演唱者要研究休止符,唱好“休止符”。对休止符的处理,可分为声断气不断、声断意不断、声断情不断三种方式。另外,声乐作品中的休止,有助于伴奏者再创作,伴奏者恰到好处的休止(声乐作品中未出现的休止),让演唱者的情感、声音和技巧充分发挥,将对声乐作品起到升华作用。【2】  
　　如声乐歌曲《枫桥夜泊》,其中的每一小节第一拍都是休止符,留给伴奏一个空洞的五度和弦,仿佛寒山寺的钟声,同时也体现了主人公内心的凄凉。

　　(4)、器乐作品中的休止符。器乐作品中的休止符除了在旋律结构、句法方面起作用外,在表现音乐的不同形象、情绪等方面常常用来增强音乐的气氛,总结器乐中的休止符有:休止符表现欢乐的情绪,如莫扎特的《四重奏》;休止符表示轻松快乐的形象,如布格缪勒的《骑士》和柴可夫斯基的《四小天鹅》;休止符表示热烈奔腾的形象,贺绿汀的《晚会》和朱践耳的《翻身的日子》;休止表示幽默的形象,如徳澳夏克的《幽默曲》等等。不同的音乐作品中休止符的运用塑造出不同的音乐形象,有喜有悲、有哭有笑,各具特色。  
　　二、休止符的时值与音乐作品的关系
　　休止符是音乐在运动状态中的重要环节,不同长短的休止符出现不同的风格(抒情、幽默、轻快、崇高、激越、悲愤等)的乐曲中,它向听者传递出不同的音乐形象和趣味来。  
　　一般来说,较长时值的休止符在读谱时较明显,而较短的时值的休止符就不易掌握了,所以我们更要认真的研究较短时值的休止符。如徳澳夏克的钢琴小品《幽默曲》的开始部分就是三十二分休止符,它既加强了旋律音乐的动力性,又表现了那种轻盈、诙谐的情趣。再如肖邦《练习曲》,又名《离别》的中段,经过一连串减七和弦不和谐的激烈运动,将与友人生死离别时的激烈情绪推向顶点后,音乐戛然而止,仿佛从一种很主观的、很痛苦的幻想中清醒过来,随后,音乐又重新回到开始那种无奈的现实中。  
　　三、通过音乐美学认识休止符之美  
　　从音乐美学的角度去感受休止符所具有的、独特的美感,仿佛站在高处鸟瞰大地,能够更全面的了解休止符。  
　　在音乐中,音符的长短决定于音波振动的延续时间,乐音音长可以比拟客观事物和人的感情运动的某些特征,使听者产生想象与联想,领会音乐表现的客观事物或主观情感。休止符与其它音符交替出现,形成长短音符,在音乐中常比拟人或动物的动作特征。如跳跃,这动作往往用在较短促的时间完成,而且具有爆发力,于是音乐中也往往用比较短的、具有爆发力的断音奏法来比拟跳跃的动作,这就是休止产生的美感效果。法国作曲家圣桑在管弦乐组曲《动物狂欢》中,就用了交替进行的,带装饰音的跳音,来比拟袋鼠的跳跃动作。  
　　平衡性是人类最基本的审美需要,音乐艺术中的平衡是很重要的一种形式结构。音乐高潮中休止符的运用,将使听者的心理在瞬间释放心理能量,以达到心理平衡。以柴可夫斯基的《降B大调第一钢琴协奏曲》为例,在第三乐章中,作曲家以大量的不和谐和弦构成了急速奔流的音乐运动,此时听者的心里就会产生一种很强的感觉,在这长时间铺垫的最高顶点,作曲家使用了一个延长休止符,使音乐的不和谐和紧张倾向在一瞬间完全得到解决,这就是休止符给音乐带来的平衡性,使音乐产生了无限的美意。  
　　通过对休止符的研究,能提高音乐欣赏水平,更深层次的理解音乐中休止符的概念、运用、以及所产生的美感等。  
　　参考文献  
　　[1] 左玲玲.音乐素质训练[M].北京:人民音乐出版社,2004.6  
　　[2] 罗伯托·波拉奇尼.音乐术语对照字典[M].上海:上海音乐出版社,2007.4  
　　[3] 秦大平.透视音乐[M].北京:人民音乐出版社,2007.6  
　　[4] 罗小平.音乐美的寻觅[M].上海:上海音乐学院出版社,2005.10